"Попадание в ноты" это процесс воспроизведения Вашим голосом ноты той звуковой высоты, которую Вы слышите. Это самый базовый и самый важный слуховой навык. Он является стартовой точкой практически всех слуховых навыков. Вам не обязательно иметь изумительный вокальный голос, но Вам просто необходимо уметь исполнить вокально ноту точной звуковой высоты без тенденций к её завышению или занижению. Когда Вы слышите что кто-то постоянно поет фальшиво, это нормально, так как эти люди никогда не развивали данный базовый навык. Термин 'нет музыкального слуха' часто используют для того чтобы описать людей, которые пытаются спеть мелодию, без предварительной тренировки навыка попадания в ноты. Людей с полным отсутствием музыкального слуха очень сложно найти, так как это достаточно редкое явления, но фальшивое пение встречается довольно часто. Этот недуг можно устранить с помощью тренировки слуха и регулярных занятий.

Для того чтобы приобрести хорошую базу и развить навык чистого попадания в ноты, играйте в начальные уровни нашей игры Вокальная пара. Обращайте внимание на подсветку вокруг каждой ноты чтобы понять поете ли Вы выше или ниже чем нужно.

Вокальная пара (необходимы микрофон и наушники)

Для некоторых людей - даже для некоторых опытных музыкантов - не всегда просто петь в нужной тональности с образцовой точностью. Игра Вокальная Пара первая в нашей серии игр пения с листа где Ваше вокальное исполнение будет четко контролироваться программой! Эта игра поможет Вам пройти путь от простого сопоставления звучания двух нот до пения вокальной партии в произведении с четырехголосной фактурой.

Играть

В музыке, интонация относится к звуковысотной точности - правильно ли исполнена нота в отношении звуковысотности или фальшиво. Нота которая спета или сыграна на инструменте может быть повышена ( диез - звуковая частота может быть изменена в верх относительно первой ноты) или понижена (бемоль - звуковая частота может быть понижена относительно первоначальной). На струнных инструментах, где отсутствуют лады, таких как скрипка или виолончель, интонация зависит от скрупулезной точности в нахождении нужной точки на грифе инструмента. Гитаристы, которые настраивают свои струны, должны так же иметь очень хорошо развитый слух для точной интонации, чтобы настроить своий инструмент правильно. Настройка это процесс изменения высоты звука определенной ноты до тех пор, пока звук не будет соответствовать целевой ноте и можно будет сказать что все звучит "стройно". Когда Вы делаете это голосом, данный процесс можно назвать 'попадание в ноты' и умение делать это, является одним из важных, базовых навыков в развитии слуха. Настройка часто выполняется на слух, с помощью исполнения двух нот и настройки звучание одной из них в точном соответствии со второй. Гитаристы и другие исполнители на струнных инструментах иногда должны настраивать инструмент 'на лету' прямо во время исполнения. Для того чтобы петь или играть стройно, чисто, с правильной интонацией, критически важно тонко различать малейшие отличия в звуковысотности. Наши игры Выше или ниже и Братья Данго помогут Вам приобрести и развить до высокого уровня навыки в этой области.

Выше или ниже

Первый шаг в развитии хорошего музыкального слуха - умение сопоставлять звуковысотность. Это значит уметь точно воспроизвести голосом ноты, которую Вы услышали. Чтобы сделать это, Вы должны уметь точно сравнить звуковую частоту (звуковысотность) двух нот. Игра Выше Или Ниже поможет развить Ваше чувство звуковысотности.

Играть

Братья Данго

Музыканты часто сталкиваются с необходимостью определять очень маленькие различия в звуковысотности, и замечать когда кто-нибудь играет или поет фальшиво. Гитаристы и другие исполнители на струнных инструментах иногда подстраивают инструмент 'на лету', внося быстрые изменения в настройку инструмента прямо в процессе исполнения. Игра Братья Данго поможет Вам заострить Ваше восприятие звуковысотности для точной настройки инструмента или точного интонационного исполнения.

Играть

Музыканты часто развивают способность держать в памяти большое количество музыкальной информации как для которого промежутка времени так и для более длительного. Самый распространенный тип музыкальной памяти называют звуковысотная память. Давайте рассмотрим пример - когда Вы играете ноту на музыкальном инструменте для того чтобы настроится на нужную тональность перед исполнением песни, Вы используете Вашу кратковременную звуковысотную память для того чтобы запомнить начальную ноту перед началом пения. Кроме того, если песня начинается с ноты отличной от тонической ноты той тональности, на которую Вы настроились, Вы должны использовать навык относительного слуха Чтобы найти и запомнить звучание ноты с которой нужно начинать петь. Со временем и практикой, большинство этих процессов становится автоматическими и происходят без каких либо дополнительных усилий с Вашей стороны. Иногда, Вам нужно сохранить в памяти звучание музыкального фрагмента. Вам может так же понадобится перевести мелодию, спетую или сыгранную на другом инструменте, на Ваш инструмент. В этом случае Вы должны быть способны выделить и запомнить звуковысотную информацию (разные звуки в мелодии), независимо от особенностей звучания инструмента. Развивая хорошую память на звуковысотность, независимо от тембра (специфики звучания инструмента) Вы делаете первый шаг в развитии общей музыкальной памяти.

Игра Тональная память будет усиливать Вашу звуковысотную память и Ваш относительный музыкльный слух.

Тональная память

Вы когда нибудь сталкивались с затруднениями, пытаясь вспомнить точную звуковую высоты ноты или мелодической фразы которая только что прозвучала? Музыканты которые могут сохранить звучание ноты или музыкальной фразы в своей памяти и повторить их с абсолютной точностью имеют хорошую 'звуковысотную память'. Игра Тональная Память усилит этот ключевой музыкальный навык и проверит Вашу способность запоминать звучание нот и фраз.

Играть

Когда группа музыкантов играет вместе, один из важнейших компонентов их совместного звучания это микс (сведение) их инструментов, и соответствующая громкость каждого инструмента в общем миксе. Наиболее опытные музыканты натренировали свой слух находить в звучании не только мелодию, гармонию и ритм, но так же мельчайшие изменения в уровне громкости каждого инструмента, что является важным параметром в звучании группы. Чтобы научиться хорошо чувствовать каждый инструмент, динамику и акустические особенности, практикуйте прослушивание партий отдельных инструментов во время звучания всей группы, "нацеливаясь" на определенные инструменты. Изучайте звучание разных вариаций определенных инструментов, и как правильно устанавливать звучание групп инструментов.

Игра Схватка фэйдеров будет тренировать Вас улавливать маленькие изменения в миксе звучания песни. Вы так же начнете слышать более четко звучание отдельных инструментов в разных слитялх и жанрах.

Схватка фэйдеров

Сведение звучания группы это важная часть двух процессов одновременно - звукозаписи и исполнения. Игра Схватка Фэйдеров быстро и точно определять малейшие изменения в общем миксе песни, а так же в звучании отдельно выбранных инструментов. Вы так же научитесь более четко определять звучание отдельных инструментов в разных стилях и жанрах.

Играть

В современной популярной музыке используется огромный массив аудио эффектов как для студийной записи так и для живых выступлений. Эффекты могут использоваться для того чтобы добавить определенную краску в основное звучание, или для того, чтобы полностью изменить его. Если Вы играете на гитаре или бас гитаре, Вы, скорее всего, уже знакомы с несколькими педалями эффектов которые используются для изменения Вашего звука. Эффекты так же можно обнаружить в усилителях и микшерах. Вот несколько широко используемых эффектов: Эквалайзер или эквализация (EQ) - усиление или ослабление определенных звуковых частот в сигнале. Добавление баса, среднего регистра или высоких составляющих звука. Часто используемые в микшерах эквалайзеры, можно применять для того чтобы убрать эффект обратной связи с колонками (feedback). Дисторшн/Овердрайв - создает 'грязное' или 'перегруженное' звучание путем компрессии оригинального сигнала и добавление в него гармоник. Реверберация - симуляция эффекта определенного помещения в оригинальном сигнале, основанная на эффекте эхо, появляющемся когда сигнал отражается от стен помещения. Дилэй - повторение оригинального сигнала через определенные промежутки времени. Хорус - уплотнение звука путем создания иллюзии одновременного звучания нескольких копий оригинального сигнала. Фланжер/Фэйзер/Тремоло - создают 'свистящий' звук путем смешивания основного сигнала с его копиями, которые были сдвинуты по фазе. В зависимости от Вашего инструмента и стиля музыки, знание основного звучания производимого каждым эффектом, поможет Вам стать наиболее продвинутым музыкантом. Это так же поможет Вам принимать более качественные решения относительно оборудования которое Вы хотите использовать. Когда Вы настраиваете звук для живого выступления, Вы будет способны лучше объяснить звукорежиссерам за микшерным пультом какое именно звучание Вы хотите получить (особенно в отношении реверберации и эквализации).

Блеск эффектов

В студийной записи и при живом исполнении музыки используется широкий диапазон разнообразных звуковых эффектов. Вы получите большую пользу от умения различать на слух разные эффекты и понимания как их использовать для расширения звучания Вашего инструмента и звучания группы в целом.

Играть

В музыке, инструментовка относится к процессу выбора различных инструментов для при исполнения песни или инструментального произведения, руководствуясь в выборе индивидуальными особенностями звучания каждого из инструментов. Музыканты должны умерь различать какой инструмент звучит в каждый отдельно взятый момент. Авторы песен и композиторы могут значительно расширить их творческую палитры, приобретя огромный ментальный словарь образцов звучания разных инструментов.

Игра пара инструментов будет тренировать Ваш слух распознавать звучание разных инструментов и их комбинаций.

Пара инструментов

Когда Вы слышите живое исполнение, можете ли Вы быстро различить какие инструменты играют в определенный момент? Игра Пара Инструментов научит Ваш слух более тонко различать звучание разных инструментов, играющих в музыкальных фрагментах. Вы можете так же взять идеи для нового звучания Вашей аранжировки слушая звучание необычных экзотических инструментов в данной игре.

Играть

Эквализация используется для того чтобы настроить звучание инструмента таким образом, чтобы определенные звуковые частоты были подчеркнуты или спрятаны. Это полезно при записи, а так же на живых выступлениях. Эквалайзеры используются всеми звукорежиссерами. Настраивая эквалайзер, звукорежиссер может изменить звучание высоких частот, в результате чего инструмент будет более заметен в общем миксе или наоборот поместить звучание на второй план. Полосы эквалайзера так же используются чтобы сбалансировать особенности акустики помещения, что особенно актуально во время живых выступлений. Самый просто вид эквалайзера это ручка громкости которая регулирует бас (низкие частоты) или высокие частоты звукового сигнала. Обычно, в графических эквалайзерах присутствует как минимум 5 слайдеров (полос) для независимой регулировки звучания звуковых частот, позволяющих увеличивать или уменьшать громкость каждой частоты отдельно. Многие инструменталисты - особенно гитаристы и бас гитаристы - используют педали графических эквалайзеров среди своих эффектов для того чтобы иметь больше контроля над своим звучанием.

Игра подходящий микс будет тренировать Ваш слух слышать различные частоты на 5-ти полосном графическом эквалайзере используя широкий диапазон различных инструментов.

Подходящий микс

Вы когда нибудь интересовались как работают слайдеры секции эквалайзера? До и во время живого исполнения, большинство групп используют эквалайзер чтобы подстроить звучание каждого инструмента. Эквалайзер так же используется во всех видах звукозаписи. Эта игра поможет Вам освоить базовые настройки эквалайзера и распознавать эти настройки на слух.

Играть