聞いた音の高さを声で再現することは、イヤートレーニングの中でも最もベーシック、かつ重要なスキルです。そのためあらゆるイヤートレーニングはこのことができることを前提に始まります。歌声がどうであれ、音の高さや周波数を高すぎず低すぎずに合わせることが必要です。音を外して歌っている人は、この大切なスキルをマスターせずに歌っていることが原因です。「音痴」という表現は音の高さを合わせることができないのに、いきなりメロディーを歌う人を指してよく使われる言葉です。しかし本当の意味での「音痴」な人は限りなく少数です。ほとんどの人はどのように音を合わせるかのトレーニングが必要なだけです。そしてこのスキルはトレーニングと練習によって確実に上達させることができます。

ボーカル・マッチをプレーして音を再現してください。歌った音の高さがライトで表示されますので、それをヒントに正しい高さを発声してください。

ボーカル・マッチ 要マイクとイヤホン

一流のミュージシャンであってもすべての音を完璧なタイミングで歌い上げるのは簡単なことではありません。ボーカル・マッチはマイク入力でプレーする最初のゲームです。音を合わせるところから、複雑なコードを歌うまで、しっかりトレーニングします。

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音楽においてイントネーションまたは音調とは、ピッチの正確さを表します。つまりあるトーンのチューニングが合っているか外れているかということです。歌われる音や演奏される音はシャープに（目的のトーンより高い周波数）、あるいはフラットに（目的のトーンより低い周波数）聞こえるかもしれません。バイオリンやチェロのようなフレットの無い楽器では、運指の際にどれだけ正確に押さえることができるかということが、イントネーションを左右します。またチョーキングを多用するギタリストもイントネーションのセンスが要求されます。 チューニングは参照する音に合うまで音のピッチを調整することです。自分の声で音を合わせることは、イヤートレーニングでの重要なスキルのひとつです。チューニングは多くの場合耳で2つの音を聞きながら、片方を合わせることで行います。ギターなどの弦楽器の奏者は、パフォーマンス中にもチューンを合わせる必要がある場合がしばしばあります。

正しいイントネーションで歌ったり演奏したりするためには、ピッチのわずかな差異を聞き分ける音感が必要です。スピード・ピッチとダンゴ・ブラザーズはこのスキルを伸ばす上でのトレーニングになるはずです。

スピード・ピッチ

イヤートレーニングの第一歩は、音を合わせること。つまり、聞こえてくる音を鼻歌でいいので、再現できることです。それができるということは、2つの音を聞き比べてどちらが高いか低いか、あるいは同じ高さかを識別できるということでもあります。スピード・ピッチで自分をチューニングする音感を身に着けよう！

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ダンゴ・ブラザーズ

ミュージシャンにとって、音を取ること、チューニングはサウンドを保つ上での鍵となります。ピッチのわずかな差異に気づけることや、チューニングが狂っていることに気づけることは大切なスキルです。特に弦楽器の奏者はその場でチューニングを調整しなければならないことが多いため、パフォーマンスに大きく影響します。ダンゴ・ブラザーズはチューニングに関する音感をトレーニングするゲームです。

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ミュージシャンは音の情報を記憶として、短期間、長期間ととどめておく能力を培います。そんな音の記憶の中でも基本的なものとしてピッチ・メモリー（音高記憶）というものがあります。簡単な例としては、コーラスグループなどが歌い始める前にピッチパイプで出だしの音を確認する際には、短期間のピッチメモリーを使っています。 さらに、曲がそのキーの1度の音で始まらない場合には、相対音感によって、出だしの音を思い起こし、記憶にとどめます。練習次第で、これらの作業は無意識に行えるようになります。 時には他のパートの演奏を聴きながらも自分のキーを頭に残しておかなければならない場合もあります。あるいは他の楽器で演奏された、または誰かが歌っているメロディーを、自分の楽器のパートに「翻訳」しなければならないこともあります。そのような際には、メロディーで使われている音の情報を区別して、記憶することが求められます。音色に惑わされずに音だけを記憶することは、音の記憶力を高める上での第一歩です。

トーナル・リコール

聞こえるピッチがなんだったか思い出せないことはないですか？特定のトーンやフレーズを必要な時にすぐに思い出せる、そんなミュージックメモリーを伸ばしませんか？トーナル・リコールはこの音の記憶力を刺激し、音感スキルを鍛えます。

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ミュージシャンたちが集まって演奏する際、それぞれの楽器のミックスと、そのボリュームが全体の音色を決める大切な要素になります。経験あるミュージシャンたちはメロディー、ハーモニー、リズムだけでなく楽器の特色や同時に弾いたときのボリュームを聞き分ける耳を持っています。 楽器の音それぞれの特徴、音量と音響、バンドの一パートとしての演奏、多彩な楽器が演奏される中で一つの楽器だけの音のバランスを判別すること、などへのセンスを養うには、異なる楽器の音と知り、コンビネーションの中で音がどのように聞こえるかに慣れ親しむ必要があります。

チャンネル・マッチ は曲のミックスの違和感を速やかに判別する耳を鍛えます。様々なジャンルやスタイルで使用される楽器の音の特色を理解し、聞き分けて調整するためのトレーニングをすることができます。

チャンネル・マッチ

レコーディングでもライブでも、バンドの奏でる音を的確にミキシングするは大切。チャンネルマッチでミキシングのわずかな変化や楽器のボリュームの変化を聞き分ける耳を養おう。いろんなジャンルやスタイルでの楽器の音色をクリアに聞き分けていこう。

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今日のポピュラー音楽では、スタジオであれライブであれ、あらゆる種類のエフェクトが使用されています。エフェクトによって音に色味を与えたり、まったく別の雰囲気に変換してしまうこともあります。ギターやベースを弾くのであれば、少なくともいくつかの種類のエフェクトについては馴染みがあるかもしれません。エフェクトはアンプやPAミキサーにも付いています。 以下に挙げるのは、よく使われているエフェクトです： イコライザー（EQ） - シグナル内の特定の周波数を増強したり低減したりする。低音、中間音、高音を調整する。PAミキサーに付随していることが多く、フィードバックを低減するのにも使われる。 ディストーション／オーバードライブ - 元の音のシグナルを圧縮したりオーバートーンを加えることによって、音に「歪み」をもたらす。 リバーブ - 元の音に室内にいるような反響、残響効果をもたらす。音が部屋の壁にあたって反射するようなエコーをもたらす。 ディレイ - 特定の時間を置いて元となる音のシグナルを繰り返す。 コーラス - 元の音のシグナルを複数重ね合わせることによって音に厚みをもたらす。 フランジャー／フェイザー／トレモロ - 元の音の位相をシフトすることによって、音を干渉させて連続する音の効果を作り出す。 どんな楽器やスタイルであっても、これらのエフェクトのもたらす音の変化を知ることは良いミュージシャンとして成長する上で大切なことです。またどんな器具やセッティングを使うかということを決めるのに助けになるはずです。ライブ前にサウンドチェックをするときには、ミキサーの担当者にどんな音がPAから欲しいか（特にリバーブとイコライザー）を伝えるためにも必須の知識です。

フラッシュ・エフェクト

スタジオでもステージでも、いろんなエフェクトを使って音楽の世界を広げています。そんなエフェクトについての理解と、聞き分ける耳を持っていれば、サウンド全体を調和させて楽器から最大限のパフォーマンスを引き出せます。フラッシュ・エフェクトは、まさにそのスキルを鍛えるためにあります！

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音色（おんしょく）とは曲で使われる楽器の織り成す音、または音質のことです。個別の楽器の音を指したり、その集合した音のことを指したりします。ミュージシャンは曲の中でどの楽器が演奏されているかをその音色によって聞き分けられる必要があります。作曲や編曲に携わる人も、それらの知識やスキルがあれば幅の広いサウンドを頭の中で構成できるため、非常に有用な能力となります。

バンド・マッチでは異なる楽器とそれらのコンビネーションによって出来上がる音を識別して聞き分ける訓練をします。

バンド・マッチ

ライブのパフォーマンスを聴く時、どの楽器が演奏されているかすぐにわかりますか？バンド・マッチは音色を聞き分けるスキルを鍛え、いろいろな楽器の音をすぐに識別できるように耳をトレーニングします。これまで馴染みの無かった楽器の音色を聞くことで、新たな曲のアイデアも生まれます。

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イコライゼーションとは楽器の音を調整して、特定の周波数帯域をブーストしたりカットしたりすることです。レコーディングやライブの際によく用いられます。サウンドエンジニアと呼ばれる人たちは必ず何らかのイコライザー（EQ）を使用しています。イコライザーを調整することで楽器の音質を変化させ、その音を特に目立たせたり、バックグラウンドに押しやったりできます。また特定のホールや室内、特にライブハウス内などでの音響B効果のバランスを合わせるのにも使われます。 もっともシンプルなタイプのイコライザーはトーン･コントロールで、オーディオシグナルからベース（低周波数）やトレブル（高周波数）を調整するものです。一般的なグラフィック・イコライザーは最低でも5つの周波数帯（バンド）分のスライダーがあり、それぞれの帯域をブーストしたりカットしたりできるようになっています。多くの楽器奏者、とりわけギタリストとベーシストはエフェクターと共にグラフィックEQを使い、音を調整しています。 参考：イコライザー(Wikipedia)

EQマッチでは5バンドイコライザー上での異なる設定で生じる音の変化を習得するトレーニングを行います。

EQマッチ

イコライザー（EQ）についているいろいろなスライダーが何のためにあるか考えたことありますか？ほとんどのバンドはライブの前や最中にイコライザーをいじって音を調整しています。イコライザーはレコーディングの際にも必須のものです。このゲームではイコライザーの基本的な調整方法を学び、いろいろな設定を聞き分けられるスキルを鍛えます。

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