Una escala es un conjunto de notas agrupadas conforme a un determinado patrón o criterio. La que se una normalmente en música polular es la escala mayor. Las notas de la escala mayor estan numeradas del 1 al 8 asignado la tónica al número 1 y las restantes a continuación hasta la octava que es el número 8.

ESCALAS MAYORES

En las escalas mayores las notas estan separadas por una determinada secuencia de tonos y semitonos. Un semitono es la distancia entre una nota y la nota más cercana. En un piano, la distancia entre una tecla y la siguiente ya sea negra o blanca, es un semitono *(en una guitarra la distancia entre cada traste es de un semitono). Un tono es el equivalente a dos semitonos. Para contruir una escala mayor desde cualquier nota, debes usar el siguiente patrón en el que T es un "tono" y S es un "semitono" , por tanto Tono, Tono, Semitono, Tono, Tono, Tono, Semitono:

Aqui tienes algunos ejemplos:

Do Mayor:	1	2	3	4	5	6	7	8
	DO	RE	MI	FA	SOL	LA	SI	DO

RE MAYOR:	1	2	3	4	5	6	7	8
	D	E	F#	G	A	B	C#	D

SOL MAYOR:	1	2	3	4	5	6	7	8
	G	A	B	C	D	E	F#	G

Observa que la cadencia de tonos y semitonos es siempre la misma (T-T-S-T-T-T-S) a partir de la nota que uses como tónica.

ESCALAS MENORES

Comparados con los de las escalas mayores los sonidos de las escalas menores son más tristes o melancólicos. Entre ellos también hay un patrón o modelo.

Aqui tienes el patrón de secuencias de tonos y semitonos para crear una escala menor.

DO MENOR:	1	2	b3	4	5	b6	b7	8
	C	D	Eb	F	G	Ab	Bb	C

RE MENOR:	1	2	b3	4	5	b6	b7	8
	D	E	F	G	A	Bb	C	D

SOL MENOR:	1	2	b3	4	5	b6	b7	8
	G	A	Bb	C	D	Eb	F	G

 

Como puedes ver la escala menor sigue el esquema de T-S-T-T-S-T-T Por tanto, para crear la escala menor de cualquier tonalidad, sólo tienes que tomar la tónica y después ir añadiendo las demás siguiendo ese patrón. Puedes usar el teclado situado en la parte inferior para ejemplos de algunas escalas mayores o menores. Simplemente elige la tónica (primera nota, nota de arranque o "la raíz" de la escala) presiona en el botón de cada escala y fíjate en las notas que utiliza para construir cada escala.

Starting tone:

Adivinando Notas y Gotas de Tonos le entrenará a asociar rápidamente cada tono de escala con su número tan pronto como lo oyes. Esto fortalecerá su sentido del oído relativo.

Adivinando Notas

La mayoría de la música que escuchas se basa en una escala mayor o en una escala menor. Como músico tienes que manejar con facilidad las distintas escalas en sus diferentes tonalidades. "Adivinando Notas" entrenará a tu oído a reconocer las escalas y las notas que son utilizadas en la musica popular.

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Gotas de Tonos

La capacidad de reconocer los tonos dentro de una determinada clave se llama oído relativo y es una habilidad esencial para aprender a tocar de oído. Gotas de tono es nuestro juego más reciente del tipo de caída de objetos y ayudará a agudizar su sentido del oído relativo. Este juego entrena las mismas habilidades básicas como tonos de Paddle, pero utiliza una gama más amplia de octavas y sonidos de los instrumentos.

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Vocales Grados (Mayor)

Una de las claves para reconocer melodías de oído es estar tan familiarizado con las escalas mayores y menores que puedas cantar cualquier grado de la escala sin tener que detenerse y pensar. Grados vocales le ayudará a interiorizar estos sonidos de grados de la escala jugando un conjunto de acordes y luego te saldrá solo pues al cantar en una clave te pedirá el grado correspondiente.

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Vocales Grados (Menor)

La mejor forma de interiorizar el sonido de grados de la escala es practicar cantando cada grado de la escala en todos los doce teclas. Los tonos menores tienen un conjunto distinto de relaciones tonales, y es mejor practicar los grados de la escala menor separado de los de la escala mayor.

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Un intervalo es la distancia (dentro de una escala) entre dos grados del mismo cabeceo. Se produce un intervalo melódico cuando las dos notas están tocadas una después de otra. Los Intervalos pueden ser armónicos cuando las dos notas suenan a la vez. Por ejemplo, si cogemos Do como tónica (es decir el 1 o el primer grado de la escala), podemos decir que el tercer grado de la escala es Mi, y por tanto el intervalo entre Do y Mi es una tercera mayor. Pero si a un intervalo mayor le reducimos medio tono, el intervalo se convierte en menor. El ejemplo de abajo te muestra una tercera mayor y una tercra menor partiendo de Do.

Major 3rd Tercera mayor

Minor 3rd Tercera menor

Perfect 4th Cuarta Perfecta

Perfect 5th Quinta Perfecta

Los intervalos nos ofrecen la base de nuestro marco de trabajo de casi todo en la música. Mediante combinaciones de los más pequeños formamos las escalas. Combinando los más amplios formamos los acordes. La capacidad de identificar los acordes de oído es uno de los objetivos principales del entranamiento del oído musical. Los intervalos son esenciales para poder descubrir melodías de oído. Son también utilizados para que te ayuden a identificar la calidad de cada acorde y concretar si es un acorde mayor, menor, aumentado o disminuido. Utiliza la demostración de la aplicación de abajo para comparar los sonidos de los diferentetes intervalos armónicos. Primero selecciona la nota del final y después presiona el botón para escuchar como suenan distintos los diferentes intervalos armónicos en cada caso.

 

Starting tone:

Gotas melódicos le ayudará a reconocer rápidamente alguno de los intervalos que utilizan con más frecuencia. Comienza con un pequeño conjunto de los intervalos y avanza gradualmente por el conjunto completo, jugado con una variedad de los instrumentos más básicos.

Gotas Melódicas

Los intervalos forman parte de casi todo en la música y aprender a identificarlos de oído es una de las claves del entrenamiento de nuestro oído musical. Diviértete con este entretenido juego y tendrás el secreto para descubrir la distancia entre dos notas. Manejando los intervalos mejorarás tu capacidad para improvisar y para tocar de oído.

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El dictádo melódico, tambien llamado transcripción consiste en la capacidad de escuchar una pieza musical e inmediatamente tocarla o escribir las notas de la melodía. Uno de los objetivos más importantes del entrenamiento del oido musical es el de conseguir mejorar tu poder de visualización - ser capaz de escuchar una frase y de inmediato visualizar cómo es y cómo suena en tu instrumento. El dictado melódico está intimamente unido a la visualización y es una habilidad que los improvisadores y compositores más experimentados han desarrollado a un alto nivel. Para empezar a desarrollar esta importante habilidad, debes empezar con fragmentos muy cortos- tres o cuatro notas de una melodía simple. Intenta cantar la frase y convertir las notas en números de la escala. Visualiza cómo esa melodía aparecería en tu instrumento. Rápidamente podrás estar preparado para pasar enseguida a frases más complejas. Fíjate como frecuentemente las frases más complejas están formadas por frases más cortas que tú ya conocías. Conforme vayas mejorando tu habilidad llegarás a poder practicar y componer musica sin necesidad de tu instrumento.

Las Frases del Lorito es un juego que incrementará enormemente tu capacidad de visualización. Mediante el entrenamiento regular de tu oído con este juego, pronto podrás "ver" en tu mente exactamente cómo aparecerían, como se tocarían todo tipo de melodías en tu piano o tu guitarra.

Las Frases del Lorito

Cuando escuchas una melodía sencilla ¿eres capaz de repetirla con tu instrumento? "Lorito" es un juego de "llamada y contestación" que consiste en que escuchas una frase musical y tienes que repetirla con un piano o una guitarra virtual. Las frases empiezan siendo muy sencillas y poco a poco se hacen más difíciles por su velocidad y su complejidad.

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Tres Tonos (Mayor)

Las Melodías contienen a menudo patrones comunes - grupos de 3 o 4 notas que tienden a aparecer juntos en el mismo orden. Este juego le ayudará a reconocer auditivamente melodías por su capacidad para detectar estos patrones cortos . Es parecido a frases de loro, pero utiliza todas las claves y una amplia gama de sonidos de instrumentos.

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Tres Tonos (Menor)

Al igual que usted aprendió su lengua hablada imitando frases y palabras cortas, aprenderá el lenguaje de la música tonal escuchando y repitiendo frases melódicas cortas. Melodías en tonalidades menores tienen una calidad que se basa en la escala de la menor y sus variaciones. Pruebe su mano en estos fragmentos de la tonalidad de la menor de 3 tonos.

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Cuando varias personas cantan haciendo diversas voces crean un sonido armónico como un instrumento polifónico que reproduce y hace sonar un intervalo armónico or acorde. En un coro, cada voz normalmente canta un tono que se corresponde con lo que sería la cuerda de una guitarra tocando un acorde. Como en otros aspectos de la música, usted se beneficiará enormemente por entender lo que está haciendo - en particular cuando comprenda cómo construir acordes. Usted siempre utilizará de forma más eficaz su tiempo y le resultará más fácil crear armonías vocales si entiende como son los acordes de una canción y es capaz de contruir las diferentes voce de una canción como si fueran los diferentes tonos de los acordes.

La forma más simple de canto con veces armónicas es cuando se crea una segunda voz que va bien con la melodía principal. A menudo se oye en los estribillos de canciones populares, y la segunda voz refuerza y da éfssi al estribillo de la canción. En un duo cantan simultáneamente el vocalista y el que hace el dúo al introducir una variante de la melodía princila con un intervalo armónico. Cuando aprenda a hacer voces, intente escuchar algunas de sus canciones favoritas que tienen dúos y ccompruene si es capaz de descubrir los intervalos creados por los dos cantantes.Los más comunes son los intervalos de Terceras y Quintas. Compruebe también si se puede averiguar qué grado del acorde es el que es cantado por cada cantante.

Nuestro juego Match Vocal le dará gran práctica en piezas de canto de intervalos armónicos comunes (niveles 6-10) y acordes (niveles 11-20).

Empareja con tu Voz

Para algunas personas - incluso algunos músicos reconocidos - no siempre es fácil cantar entonado con precisión perfecta durante todo el tiempo. Empareja con tu voz es el primero de nuestra serie de juegos de canto a primera vista, en el que el control ¡dependerá de tu voz.

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Un interval armónico es la distancia (dentro de una escala) entre dos grados de la misma (entre 1-2 o entre 3-7). Se produce un intervalo armónico cuando las dos notas suenan al mismo tiempo. Los intervalos pueden ser también melódicos si las dos notas suenan una después de otra.

Por ejemplo si cogemos Do como tónica (es decir el 1 o el primer grado de la escala), podemos decir que el tercer grado de la escala es Mi, y por tanto el intervalo entre Do y Mi es una tercera mayor. Pero si a un intervalo mayor le reducimos medio tono, el intervalo se convierte en menor. El ejemplo de abajo te muestra una tercera mayor y una tercra menor partiendo de Do.

Tercera mayor

Tercera menor

Cuarta perfecta

Quinta Perfecta

Los intervalos nos ofrecen la base de nuestro marco de trabajo de casi todo en la música. Mediante combinaciones de los más pequeños formamos las escalas. Combinando los más amplios formamos los acordes. La capacidad de identificar los acordes de oído es uno de los objetivos principales del entranamiento del oído musical. Los intervalos son esenciales para poder descubrir melodías de oído. Son también utilizados para que te ayuden a identificar la calidad de cada acorde y concretar si es un acorde mayor, menor, aumentado o disminuido. Utiliza la demostración de de la aplicación de abajo para comparar los sonidos de los diferentetes intervalos armónicos. Primero selecciona la nota del final y después presiona el botón para escuchar como suenan distintos los diferentes intervalos armónicos en cada caso.

Gotas armónicas will help you quickly recognize the most commonly used harmonic intervals. It starts with a small set of the most basic intervals and progresses gradually through the complete set, played with a variety of instruments.

Gotas Armónicas

En este juego, usted debe identificar intervalos armónicos - cuando dos tonos se reproducen al mismo tiempo - y detener los globos de agua antes de que lleguen al suelo. Los intervalos son una parte fundamental de la teoría de la música y del entrenamiento del oído musical. Gotas Armónicas le ayudará a tener oido abstracto y de esa manera alcanzará un nivel superior en el importante ámbito de los intervalos.

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Un acorde es un conjunto de tres o más notas. Los acordes se conforman normalmente con intervalos, la mayoría de las veces intervalos de terceras mayores o menores. Los acordes también vinculan a las escalas y sirven para procurar acompañamiento a la melodía de una canción.

Una progresión de acordes es una secuencia de acordes. La progresión de acordes es frecuentemente utilizada para armonizar una melodía Los acordes que aparecen en una progresión típica están muy vinculados a la tonalidad de una canción. Por ejemplo, toma la tonalidad de Do Mayor y su escala:

Ahora para cada nota de la escala construye un triada por encima y asignale un número romano que representará a esa triada

I

IIm

IIIm

IV

V

VIm

VIIdim

En la tonalidad de Do Mayor, esos acordes son los que será más probable que aparezcan en una progresión de acordes.La única excepción es el acorde de VII disminuida que aparece más en jazz y música clasica que en música pop. Fíjate que para acordes se utilizan números romanos para representar en numero del acorde de la tonalidad, mientras que los números normales se usan para nombrar los grados de la escala. El cualquier tonalidad, la nota tóica y el corde tónico llevarán la mayor parte del peso. Todos los acordes y las notas tienen a girar alrededor de la nota tónica y del acorde "I". Si piensan en la armonía como un sistema solar el "I" es el sol - el centro del universo. En una tonalidad mayor, hay tres acordes primarios o esenciales, que son los acordes más importantes en esa tonalidad y tiene a aparecer con más frecuencia que todos los demás. Esos acordes primarios o esenciales son el I, el IV y el V. La práctica totalidad de la música folk, gospel, blues y buena parte del rock gira alrededor de esos tres acordes. Toda la música total hace un uso permanente de esos acordes, por lo que aprendiendo a reconocer el I, IV y V en cualquier tonalidad es una parte crucial del entrenamiento de tu oído musical. Los acordes tienden a progresar de un acorde a otro en formas que son muy típicas. Conociendo esos patrones habituales tienes pistas muy útiles y valiosas que te ahorrarán mucho tiempo cuendo quieras descubrir los acordes de una canción de oído. Una regla general es que los acordes en una tonalidad frecuentemente se mueven en quintas:

IIIm -> VIm -> IIm -> V -> I

En cualquier momento que hayas identificado uno de los acordes de arriba en una progresión y estás buscando el siguiente de la secuencia, puedes probar con el esquema anterior para encontrar un muy probable candidato. Ciertas secuencias de acordes tienden a aparecer una vez y otra vez en música popular, por lo que te resultará muy útil, si consigues la capacidad de reconocer esos patrones. Mediante el aprendizaje de esos patrones como números (en números romanos) podrás identificarlos en cualquier tonalidad. Y además, como un beneficio añadido, conociendo esos importantes acordes y patrones en todas las modalidades, también te ayudará a recordar canciones que ya habías aprendido. Con suficente entrenamiento empezarás a agrupar mentalmente grupos de acordes haciendo que sea más fácil recodarlos en las canciones que ya conoces.

Altavoz Acordes es un juego que te ayudará a reconocer cuáles acordes son los que normalmente encontrarás juntos en la misma canción. Aprenderás a identificar patrones de acordes en una gran variedad de estilos y géneros, y entenderás mejor las relaciones entre acordes de la misma tonalidad. Jugando con "Los acordes de los altavoces" de forma regular, podrás muy pronto saber los acordes de casi cualquier canción que escuches.

Altavoz Acordes

¿Te gustaría ser capaz de sacar/ descubrir rápidamente los acordes de una canción? Este juego va a entrenar a su oído para identificar los patrones de acordes más comunes que utilizan la mayoría de canciones de rock y pop. Al conocer estos patrones y saber a dónde van los acordes, podrás tocar en sesiones y conciertos con mucha más facilidad y confianza.

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Progresiones Flash (Mayor)

Igual que lo hacen en melodías, los patrones también desempeñan un papel importante en las progresiones de acordes. En cualquier clave dada, hay ciertos acordes que tienden a aparecer juntos. El truco para tocar acordes de una canción de oído es poder reconocer rápidamente estos patrones cuando les escuche. Este juego capacitará a escuchar progresiones de acordes en una amplia gama de estilos musicales.

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Progresiones Flash (Menor)

Este juego se centra exclusivamente en patrones de acordes en tonalidades menores. Escuche el sonido de las secuencias de acordes diferentes, empezando por simples pares de acordes y pasando progresivamente a patrones de cuatro acordes. Todos los ejercicios utilizan tríadas en varias inversiones, escucha la armonía de esas 3 partes. Con la práctica, podrás inmediatamente reconocer estos patrones de acordes en cuanto los oigas.

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In order to read, identify and transcribe rhythms, you need to become familiar with rhythm notation and rhythm patterns. This mainly involves indicating when a note happens and how long it lasts, and recognizing when you hear a common rhythm. Rhythm occurs within the framework of meter, which is simply a repetitive pattern of strong and weak beats. Here are some common examples of meter:

The meter of a song is indicated by its time signature. The time signature consists of two numbers, stacked one on top of the other. The top number represents the number of beats per bar, while the bottom number represents the note value for each beat. Rhythms are notated using notes and rests. Here are the basic notations for each note, along with its equivalent rest (a rest is silence, when no sound is played): Notes can also be joined together with a tie to create a longer value: A dot beside a symbol extends its duration by 1/2. For example, the length of a dotted crotchet is equivalent to three quavers. Rhythms in music are made up of short phrases that combine to make longer phrases, much like a spoken language. Many of these phrases are made up of common two-beat patterns. Once you become familiar with these short patterns, it will be much easier to identify and follow the rhythms of longer phrases. Here is an application that will play short two-beat rhythm patterns for you:

Rhythm Puzzles will strengthen your recognition of rhythm notation, and will train your ear to match the rhythms you hear with their associated notation. It will also help you to become familiar with the common rhythm patterns that combine to make longer rhythms.

Rhythm Puzzles

Match the rhythm you hear to its notation and solve the puzzle! Even if you don't read music, all musicians benefit greatly from a basic understanding of rhythm notation. Rhythms are made up of short phrases that combine to make longer ones. No matter what your level, Rhythm Puzzles will help you quickly recognize short rhythm patterns by ear.

Play

Para leer, indentificar y transcribir ritmos, necesitas acostumbrarte a manejar anotaciones de ritmo y patrones de ritmo. Estas anotaciones te dicen principalmente cuando suena una nota y cuanto tiempo dura y te permitirá reconocer un ritmo sencillo cuando lo escuches. El ritmo se desarrolla en el marco de un compás. que es simplemente un patrón que se repite, con partes fuertes y débiles. Aquí tienes algunos ejemplos de compases muy comunes:

Rompecabezas de Ritmo reforzará tu capacidad de reconocer las anotaciones de ritmo, y entrenará a tu oído para captar el ritmo y asociarlo a su correspondiente anotación. Esto te ayudará a manejar los patrones de ritmo más frecuentes para luego combinarlos en ritmos más complicados.

Rompecabezas de Ritmo

Descubre el ritmo que escchas y su notación y resuelve el rompecabezas. Aunque no sepas leer musica, todos los músicos encuentran grandes ventajas al entender las anotaciones de ritmo. Los ritmos están hechos de frases cortas que se combinan con otras mayores. No importa cual sea tu nivel "El rompecabezas de ritmo" te ayudará rapidamente a reconocer ritmos cortos de oído.

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Acierta la Nota consiste en reproducir con su voz la nota que oyes. Es la habilidad más básica e importante en la formación del oído musical y por lo tanto, es el punto de partida para la formación de oído, prácticamente en todos. No necesita tener una gran voz, se trata de obtener la nota o frecuencia correcta, sin necesidad de cantarla demasiado fuerte o demasiado perfecto. Cuando alguien canta constantemente fuera de tono y no se da cuenta, normalmente es porque nunca ha dominado esta habilidad básica. Los "sordos de tono" es como se denomina para describir a personas que intentan cantar una melodía sin tener la capacidad para hacerlo entonadamente. Que la sordera sea para cierta nota es algo extremadamente raro, pero cantar desafinando es sorprendentemente muy común. Este defecto puede mejorarse considerablemente mediante la práctica y entrenamiento del oído.

Para obtener un buen comienzo con aprender a cantar entonado, empieza con los niveles de principiante de nuestro juego Empareja con tu Voz. Utilicen las luces alrededor de cada tono para hacerse una idea de si están cantando demasiado alto o demasiado bajo.

Empareja con tu Voz

Para algunas personas - incluso algunos músicos reconocidos - no siempre es fácil cantar entonado con precisión perfecta durante todo el tiempo. Empareja con tu voz es el primero de nuestra serie de juegos de canto a primera vista, en el que el control ¡dependerá de tu voz.

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En música, "entonación" significa precisión en el sonido - es decir, la entonación determina si el sonido se reproduce perfectamente "sintonizado" o no. Una nota que se canta o se toca en un instrumento puede ser demasiado aguda (mayor frecuencia que el tono de referencia) o grave (frecuencia más baja que el tono de destino). Con los instrumentos sin trastes de cuerda como el violín o el violonchelo, la entonación depende del grado de precisión para encontrar el punto exacto en donde debe presionarse sobre el traste del instrumento. Guitarristas que afinan cuerdas también debe tener un buen sentido de la entonación con el fin de mantenerlas afinadas. Afinar es el proceso de ajustar el tono de un sonido hasta que coincida con una nota de referencia, momento en el que se considera que "esta afinado". Al hacer esto con tu voz, se llama "estar afinado" y es una de las habilidades más básicas de entrenamiento del oído. A menudo se afina de oído, y consisten en comprobar que dos sonidos coinciden, ajustando uno al que tengamos de referencia. Guitarristas y otros músicos de grupo deben a menudo afinar "al vuelo" durante una actuación. Con el fin de tocar o cantar afinados con la entonación adecuada, es de vital importancia contar con un agudo sentido que permita diferenciar entre una nota y otra. Nuestros juegos de Velocidad de entonación y los Hermanos Dango le ofrecerán un instrumento excelente para prácticar en este ámbito de sus capacidades musicales.

Velocidad de Entonación

El primer paso para desarrollar un buen oído para la música es ser capaz de "encontrar la nota". Esto significa ser capaz de reproducir con exactitud, con tu propia voz una nota que acabamos de escuchar. Agudiza al máximo tu sentido de la entonación con nuestro nuevo juego de velocidad de entonación!

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Hermanos Dango

Los músicos a menudo tienen que distinguir las diferencias sutiles en entre dos sonidos, y también debe percibir cuando alguien está tocando desafinado. En particular, guitarristas y otros musicos de instrumentos de cuerda deben aafinar a menudo en mitad de ua actuación. Hermanos Dango te ayudará a afinar el oído para tu afinación y de tu instrumento.

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Los músicos a menudo se desarrollan una gran capacidad de mantener la información musical en su memoria, tanto a corto y largo plazo. El tipo más básico de la memoria se llama memoria musical de tono. Para dar un ejemplo sencillo, cuando se reproduce un tono de un diapasón con el fin de establecer la clave antes de cantar una canción, usted está utilizando su memoria a corto plazo de tono con el fin de almacenar la señal de inicio en su mente antes de empezar a cantar. Además, si la canción comienza en un tono que no sea el "uno" de la clave, debe utilizar sus habilidades de tono con respecto a encontrar y almacenar la señal de inicio de la canción. Con la práctica, la mayor parte de esto se convierte en automático y se realiza sin ningún esfuerzo consciente. A veces, usted tendrá que mantener un tono en su mente como otro tipo de música se está reproduciendo. También puede encontrar que usted necesita para convertir una melodía con su instrumento que es cantar o tocar un instrumento diferente. En estos casos debe ser capaz de distinguir y almacenar la información tonal (es decir los tonos utilizados en la melodía), independiente del sonido del instrumento. El desarrollo de una buena memoria para saber el tono independientemente de timbre (sonido del instrumento) es uno de los primeros pasos en la construcción de la memoria musical en general.

Recordemos las Notas

¿Alguna vez tiene dificultades para recordar una nota o una frase melódica que acabamos de escuchar? Los músicos que pueden retener las notas en particular o las frases melódicas en su mente y recordarlas con precisión si es necesario se dice que tienen una buena memoria musical. Este juego reforzará esta habilidad musical.

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Cuando un grupo de músicos tocan juntos, uno de los componentes más importantes de su sonido es la mezca de sus instrumentos y el volumen de cada uno de ellos. Los músicos más experimentados han entrenado su oído para captar no solo la melodía, la armonía y el ritmo, sino también las sutiles diferencias del nivel del volumen y el sonido de cada instrumento que influyen en la composición general del sonido de un grupo. Para desarrollar un fuerte sentido de la instrumentación, tanto dinámica como acustica, practica intentando escuchar lo que hace un instrumento en particular durante la actuacion de un grupo, concentrándote en un instrumento en concreto. Aprende a diferenciar el sonido propio de cada instrumento y como compacta el sonido de varios instrumentos en combinación.

Encontrando el Canal te formará para que puedas detectar rápidamente pequeños cambios en la mezcla de una canción. También empezará a oír más claramente y a discriminar los sonidos de los instrumentos individuales en diversos géneros y estilos.

Encontrando el Canal

Mezcal el sonido de un grupo es fundamental tanto para una grabación como para una actuación en directo. Este juego consigue que puedas detectar pequeños cambios en la mezcla de una canción y discriminar los canales de cada instrumento. También escucharás de manera más clara y diferenciada los instrumentos propios de cada género y estilo musical.

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Una gran variedad de efectos de audio se usan en toda la música popular en la actualidad, tanto en el estudio como en las actuaciones en vivo. Los efectos pueden utilizarse para añadir color a un sonido o modificar toda su forma habitual. Si tocas la guitarra o el bajo conocerás y estarás familiarizado por el menos con los efectos por pedal que modifican el sonido. Los efectos suelen estar presentes en amplificadores o mesas mezcaldoras Estos son los efectos de uso más extendido: Equalizer (EQ) - Extiende o reduce las frecuencias de una señala de sonido. Con este efecto ajustas el rango de agudos, graves y medios. Lo tienes en las mesas de mezclas, los amplificadores y puedes utlizarlo tambien para evitar el retorno. Distortion/Overdrive - Crea un sonido "sucio" o "borroso" comprimiendo la señal original y añadiendo tonos saturados. Reverb - Simula el efecto de una habitación vacía sobre la señal original, creando los típicvos ecos que se forman al chocar el sonido cntra las paredes. Delay - Repite el sonido del señal original con el intervalo de tiempo que le apliques. Chorus - Tornea el sonido generando la ilusión de otros sonidos que completan o contornean la señal original Flanger/Phaser/Tremolo - Crea un "whoo, whoo" de sonido mezclado con el sonido de la señal original conforme a una fase o amplitud determinado. Con independencia de cual sea tu instrumento o tu estilo, conocer los sonidos básicos que producen cada uno de estos efectos te ayudará a ser un mejor músico. Esto te ayudará también a decidir mejor el diseño de tus intervenciones. Cuando tienes que ajustar el sonido para una actuación en directo podrás explicar mejor a los ingenieros y a quien dirija la mesa de mezclas que tipo de sonido te gusta o prefieres para el PA (sobre todo el relación con la reverb y la ecualización).

Flash Effects

Una gran variedad de efectos se usan en todos los estilos de música tanto en el estudio como en el escenario.Tu aprovecharás enormemente tener un buen oido para los efectos y sabiendo cómo debes utilizarlos para mejorar el sonido de tu instrumento y que compacte bien con el sonido del grupo. Flash Effects es el primero de una serie de divertidos y apasionantes juegos del tipo de flascard.

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La instrumentación o arreglo se refiere a la combinación de instrumentos utilizados para aderezar, acompañar o completar una canción o pieza, teniendo en cuenta el sonido de cada instrumento individual. Los Músicos deben ser capaces de discernir los instrumentos que están participando en cualquier momento dado. Cantautores y compositores pueden aumentar considerablemente sus opciones creativas si cuentan con un vocabulario mental más completo de diferentes sonidos de instrumentos a su disposición. Véase también: Instrumentación (Wikipedia)

Partido de Banda entrenará al oído para reconocer el sonido de muchos instrumentos diferentes y combinaciones de instrumento.

Partido de Banda

¿Cuando escucha una actuación en directo, puede rápidamente discriminar el sonido de cada instrumento de los que están sonando en un momento dado? Banda Match le enseñará a enfocarse su atención auditiva en un instrumento como un desafío para que puedas discriminar el sonido de cada instrumento de los que están sonando en un clip de sonido. También puede aprender algunas ideas en relación con nuevos sonidos y escuchar algunos de los instrumentos menos conocidos y más exóticos.

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La ecualización se utiliza para ajustar el sonido de un instrumento de modo que que ciertas frecuencias sean acentuadas o reducidas. Esto es útil tanto en una grabación como en actuaciones en directo, y alguna forma de ecualización (EQ) es siempre utilizada por de todos los ingenieros de sonido. Al ajustar su ecualizador, el ingeniero puede cambiar el timbre de un instrumento, haciendo que sobresalgan o queden amortiguados los graves, los agudos o los medios. Dispositivos de de EQ también se utilizan para equilibrar el sonido y adaptarlo a las peculiaridades de la acústica de un local o sala, especialmente en actuaciones en vivo. El tipo más sencillo de ecualizador es un control de tono que ajusta los bajos (frecuencias bajas) o agudos (altas frecuencias) de la señal de audio. Un ecualizador gráfico típico tiene controles deslizantes por lo menos 5 rangos de frecuencia (bandas), lo que permite la ganancia de cada banda de frecuencias que se aumenta o se corta. Muchos Instrumentistas - especialmente guitarristas y bajistas - utilizan un pedal de efectos que incluye un ecualizador gráfico para obtener un mejor control de su tono.

EQ entrenará a su oído para escuchar las diferentes frecuencias en un ecualizador gráfico de 5 bandas, utilizando una amplia variedad de "samples" de instrumentos.

EQ Match

Have you ever wondered how the sliders work on an EQ (equalizer) unit? Before and during a live performance, most bands use EQ to adjust the tone of each instrument. EQ units are also used heavily in all kinds of recording. This game will help you to master basic EQ adjustments and recognize different settings by ear.

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