Acierta la Nota consiste en reproducir con su voz la nota que oyes. Es la habilidad más básica e importante en la formación del oído musical y por lo tanto, es el punto de partida para la formación de oído, prácticamente en todos. No necesita tener una gran voz, se trata de obtener la nota o frecuencia correcta, sin necesidad de cantarla demasiado fuerte o demasiado perfecto. Cuando alguien canta constantemente fuera de tono y no se da cuenta, normalmente es porque nunca ha dominado esta habilidad básica. Los "sordos de tono" es como se denomina para describir a personas que intentan cantar una melodía sin tener la capacidad para hacerlo entonadamente. Que la sordera sea para cierta nota es algo extremadamente raro, pero cantar desafinando es sorprendentemente muy común. Este defecto puede mejorarse considerablemente mediante la práctica y entrenamiento del oído.

Para obtener un buen comienzo con aprender a cantar entonado, empieza con los niveles de principiante de nuestro juego Empareja con tu Voz. Utilicen las luces alrededor de cada tono para hacerse una idea de si están cantando demasiado alto o demasiado bajo.

Empareja con tu Voz

Para algunas personas - incluso algunos músicos reconocidos - no siempre es fácil cantar entonado con precisión perfecta durante todo el tiempo. Empareja con tu voz es el primero de nuestra serie de juegos de canto a primera vista, en el que el control ¡dependerá de tu voz.

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En música, "entonación" significa precisión en el sonido - es decir, la entonación determina si el sonido se reproduce perfectamente "sintonizado" o no. Una nota que se canta o se toca en un instrumento puede ser demasiado aguda (mayor frecuencia que el tono de referencia) o grave (frecuencia más baja que el tono de destino). Con los instrumentos sin trastes de cuerda como el violín o el violonchelo, la entonación depende del grado de precisión para encontrar el punto exacto en donde debe presionarse sobre el traste del instrumento. Guitarristas que afinan cuerdas también debe tener un buen sentido de la entonación con el fin de mantenerlas afinadas. Afinar es el proceso de ajustar el tono de un sonido hasta que coincida con una nota de referencia, momento en el que se considera que "esta afinado". Al hacer esto con tu voz, se llama "estar afinado" y es una de las habilidades más básicas de entrenamiento del oído. A menudo se afina de oído, y consisten en comprobar que dos sonidos coinciden, ajustando uno al que tengamos de referencia. Guitarristas y otros músicos de grupo deben a menudo afinar "al vuelo" durante una actuación. Con el fin de tocar o cantar afinados con la entonación adecuada, es de vital importancia contar con un agudo sentido que permita diferenciar entre una nota y otra. Nuestros juegos de Velocidad de entonación y los Hermanos Dango le ofrecerán un instrumento excelente para prácticar en este ámbito de sus capacidades musicales.

Velocidad de Entonación

El primer paso para desarrollar un buen oído para la música es ser capaz de "encontrar la nota". Esto significa ser capaz de reproducir con exactitud, con tu propia voz una nota que acabamos de escuchar. Agudiza al máximo tu sentido de la entonación con nuestro nuevo juego de velocidad de entonación!

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Hermanos Dango

Los músicos a menudo tienen que distinguir las diferencias sutiles en entre dos sonidos, y también debe percibir cuando alguien está tocando desafinado. En particular, guitarristas y otros musicos de instrumentos de cuerda deben aafinar a menudo en mitad de ua actuación. Hermanos Dango te ayudará a afinar el oído para tu afinación y de tu instrumento.

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Los músicos a menudo se desarrollan una gran capacidad de mantener la información musical en su memoria, tanto a corto y largo plazo. El tipo más básico de la memoria se llama memoria musical de tono. Para dar un ejemplo sencillo, cuando se reproduce un tono de un diapasón con el fin de establecer la clave antes de cantar una canción, usted está utilizando su memoria a corto plazo de tono con el fin de almacenar la señal de inicio en su mente antes de empezar a cantar. Además, si la canción comienza en un tono que no sea el "uno" de la clave, debe utilizar sus habilidades de tono con respecto a encontrar y almacenar la señal de inicio de la canción. Con la práctica, la mayor parte de esto se convierte en automático y se realiza sin ningún esfuerzo consciente. A veces, usted tendrá que mantener un tono en su mente como otro tipo de música se está reproduciendo. También puede encontrar que usted necesita para convertir una melodía con su instrumento que es cantar o tocar un instrumento diferente. En estos casos debe ser capaz de distinguir y almacenar la información tonal (es decir los tonos utilizados en la melodía), independiente del sonido del instrumento. El desarrollo de una buena memoria para saber el tono independientemente de timbre (sonido del instrumento) es uno de los primeros pasos en la construcción de la memoria musical en general.

Recordemos las Notas

¿Alguna vez tiene dificultades para recordar una nota o una frase melódica que acabamos de escuchar? Los músicos que pueden retener las notas en particular o las frases melódicas en su mente y recordarlas con precisión si es necesario se dice que tienen una buena memoria musical. Este juego reforzará esta habilidad musical.

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Cuando un grupo de músicos tocan juntos, uno de los componentes más importantes de su sonido es la mezca de sus instrumentos y el volumen de cada uno de ellos. Los músicos más experimentados han entrenado su oído para captar no solo la melodía, la armonía y el ritmo, sino también las sutiles diferencias del nivel del volumen y el sonido de cada instrumento que influyen en la composición general del sonido de un grupo. Para desarrollar un fuerte sentido de la instrumentación, tanto dinámica como acustica, practica intentando escuchar lo que hace un instrumento en particular durante la actuacion de un grupo, concentrándote en un instrumento en concreto. Aprende a diferenciar el sonido propio de cada instrumento y como compacta el sonido de varios instrumentos en combinación.

Encontrando el Canal te formará para que puedas detectar rápidamente pequeños cambios en la mezcla de una canción. También empezará a oír más claramente y a discriminar los sonidos de los instrumentos individuales en diversos géneros y estilos.

Encontrando el Canal

Mezcal el sonido de un grupo es fundamental tanto para una grabación como para una actuación en directo. Este juego consigue que puedas detectar pequeños cambios en la mezcla de una canción y discriminar los canales de cada instrumento. También escucharás de manera más clara y diferenciada los instrumentos propios de cada género y estilo musical.

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Una gran variedad de efectos de audio se usan en toda la música popular en la actualidad, tanto en el estudio como en las actuaciones en vivo. Los efectos pueden utilizarse para añadir color a un sonido o modificar toda su forma habitual. Si tocas la guitarra o el bajo conocerás y estarás familiarizado por el menos con los efectos por pedal que modifican el sonido. Los efectos suelen estar presentes en amplificadores o mesas mezcaldoras Estos son los efectos de uso más extendido: Equalizer (EQ) - Extiende o reduce las frecuencias de una señala de sonido. Con este efecto ajustas el rango de agudos, graves y medios. Lo tienes en las mesas de mezclas, los amplificadores y puedes utlizarlo tambien para evitar el retorno. Distortion/Overdrive - Crea un sonido "sucio" o "borroso" comprimiendo la señal original y añadiendo tonos saturados. Reverb - Simula el efecto de una habitación vacía sobre la señal original, creando los típicvos ecos que se forman al chocar el sonido cntra las paredes. Delay - Repite el sonido del señal original con el intervalo de tiempo que le apliques. Chorus - Tornea el sonido generando la ilusión de otros sonidos que completan o contornean la señal original Flanger/Phaser/Tremolo - Crea un "whoo, whoo" de sonido mezclado con el sonido de la señal original conforme a una fase o amplitud determinado. Con independencia de cual sea tu instrumento o tu estilo, conocer los sonidos básicos que producen cada uno de estos efectos te ayudará a ser un mejor músico. Esto te ayudará también a decidir mejor el diseño de tus intervenciones. Cuando tienes que ajustar el sonido para una actuación en directo podrás explicar mejor a los ingenieros y a quien dirija la mesa de mezclas que tipo de sonido te gusta o prefieres para el PA (sobre todo el relación con la reverb y la ecualización).

Flash Effects

Una gran variedad de efectos se usan en todos los estilos de música tanto en el estudio como en el escenario.Tu aprovecharás enormemente tener un buen oido para los efectos y sabiendo cómo debes utilizarlos para mejorar el sonido de tu instrumento y que compacte bien con el sonido del grupo. Flash Effects es el primero de una serie de divertidos y apasionantes juegos del tipo de flascard.

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La instrumentación o arreglo se refiere a la combinación de instrumentos utilizados para aderezar, acompañar o completar una canción o pieza, teniendo en cuenta el sonido de cada instrumento individual. Los Músicos deben ser capaces de discernir los instrumentos que están participando en cualquier momento dado. Cantautores y compositores pueden aumentar considerablemente sus opciones creativas si cuentan con un vocabulario mental más completo de diferentes sonidos de instrumentos a su disposición. Véase también: Instrumentación (Wikipedia)

Partido de Banda entrenará al oído para reconocer el sonido de muchos instrumentos diferentes y combinaciones de instrumento.

Partido de Banda

¿Cuando escucha una actuación en directo, puede rápidamente discriminar el sonido de cada instrumento de los que están sonando en un momento dado? Banda Match le enseñará a enfocarse su atención auditiva en un instrumento como un desafío para que puedas discriminar el sonido de cada instrumento de los que están sonando en un clip de sonido. También puede aprender algunas ideas en relación con nuevos sonidos y escuchar algunos de los instrumentos menos conocidos y más exóticos.

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La ecualización se utiliza para ajustar el sonido de un instrumento de modo que que ciertas frecuencias sean acentuadas o reducidas. Esto es útil tanto en una grabación como en actuaciones en directo, y alguna forma de ecualización (EQ) es siempre utilizada por de todos los ingenieros de sonido. Al ajustar su ecualizador, el ingeniero puede cambiar el timbre de un instrumento, haciendo que sobresalgan o queden amortiguados los graves, los agudos o los medios. Dispositivos de de EQ también se utilizan para equilibrar el sonido y adaptarlo a las peculiaridades de la acústica de un local o sala, especialmente en actuaciones en vivo. El tipo más sencillo de ecualizador es un control de tono que ajusta los bajos (frecuencias bajas) o agudos (altas frecuencias) de la señal de audio. Un ecualizador gráfico típico tiene controles deslizantes por lo menos 5 rangos de frecuencia (bandas), lo que permite la ganancia de cada banda de frecuencias que se aumenta o se corta. Muchos Instrumentistas - especialmente guitarristas y bajistas - utilizan un pedal de efectos que incluye un ecualizador gráfico para obtener un mejor control de su tono.

EQ entrenará a su oído para escuchar las diferentes frecuencias en un ecualizador gráfico de 5 bandas, utilizando una amplia variedad de "samples" de instrumentos.

EQ Match

Have you ever wondered how the sliders work on an EQ (equalizer) unit? Before and during a live performance, most bands use EQ to adjust the tone of each instrument. EQ units are also used heavily in all kinds of recording. This game will help you to master basic EQ adjustments and recognize different settings by ear.

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